Ok, fica aquém do livro (claro), mas considero uma adaptação satisfatória. Só não digo boa porque aligeiraram muito o ambiente e as questões mais profundas levantadas pela história. Por outro lado, se entrassem pelo lado mais cru do livro, teriam de fazer o filme para maiores de 16, o que iria lixar os resultados de bilheteira.
Se tiver isto em conta, e conseguir colocar de parte toda a paixão que nutro por esta obra, então posso dizer que o filme é porreiro! Os atores estão todos muito bem, a linha da história está sólida e sem grandes buracos, há uns quantos mimos para os fãs dos livros (sem que o resto da audiência se perca), e o melhor de tudo, é que inventam muito pouco (ao contrário do que o Peter Jackson anda a fazer com o Hobbit, mas isso fica para depois).
Em termos visuais é muito convincente e, contrariamente ao que tenho andado a dizer sempre que saio do cinema, este filme, com mais meia horinha, ficaria uma autentica pérola.
Não digo nada relativamente ao enredo porque considero que é necessário ler/ver para conseguir verdadeiramente o impacto das situações que se apresentam ao longo da narrativa.
Resultado final: fiquei cheio de vontade de reler o livro! :P
Vejam antes de o ler, mas acima de tudo, leiam-no!
Shame: Que dizer acerca deste filme? Muito bom! Excelente! Um filme "a sério"!
Uma aposta arriscada do realizador Steve McQueen. Este é o tipo de filme que pode fazer, solidificar, ou arruinar carreiras. Um tema sempre e eternamente tabu (sexo), cenas gráficas e sem vergonha nenhuma são os ingredientes deste drama. Uma combinação que em Hollywood pode dar para os dois lados. Felizmente, a crítica e o público abraçaram este filme.
A história revolve em torno de Brandon (um genial Michael Fassbender), um viciado de sexo muito ciente da sua "condição", e a tentar manter a sua vida social/profissional afastada desta parte menos bonita do seu ser. A chegada da sua irmã Sissy (com não menos problemas do que ele) vem sacudir toda esta situação já de antemão precária.
Muito gráfico, e sem pudor, o realizador leva-nos numa viagem por entre os meandros do sexo profissional e os "engates" de ocasião pelos olhos de um predador sexual (não violento nem abusivo) que não consegue controlar os seus impulsos.
Com uma fotografia fantástica, e uma forma muito particular de fazer a acção desenrolar, adorei todos os momentos deste filme, mesmo quando me sentia desconfortável (e foram bastantes os momentos em que me apanhei a desviar os olhos da tela).
Um filme que recomendo vivamente a quem gosta de dramas pesados, e está cansado dos pudores que marcam a indústria cinematográfica norte-americana.
Must see!
The Prestige: Mais um filme de Christopher Nolan com todos os elementos a que ele já nos habituou: uma história sólida, muito bem contada, repleta de pormenores deliciosos, e um fim "aaaaaahhh! Com esta não contava eu!".
A acção passa-se no final do sec XIX e segue dois mágicos em ascensão com uma rivalidade que vai muito para lá do profissional. Com esquemas elaboradíssimos, intrigas, e sabotagens várias, cada um dos dois tenta sempre levar a melhor ao seu rival, tentando criar o derradeiro truque de magia. Hugh Jackman e Christian Bale estão na pele de cada um dos mágicos, com personalidades muito distintas, mas com a mesma obsessão: arruinar o outro! O desempenho deles, e a forma como a história foi escrita proporcionam excelentes momentos de puro entretenimento em que estamos sempre a pensar no que quererão dizer todas as pistas que o Nolan vai revelando ao longo do filme.
Diverti-me imenso com este filme, e dou-me por feliz de ter desvendado parte do mistério antes do final.
Este eu recomendo a toda a gente: dos amantes de cinema mais hardcore, aos fãs do cinema pipoca!
Must see!
Requiem For A Dream: Que belíssima surpresa! Um filme que, por algum motivo, me passou por entre os dedos quando saiu. O realizador é Darren Aronofsky (o mesmo de Black Swan), e oferece-nos um drama "barra pesada"! Droga é o assunto, e as quatro personagens que seguimos perdem-se nelas de forma (obviamente) muito degradante. Filmado de forma alucinante (muitíssimo adequado ao filme) com sequências frenéticas e super aceleradas, e fazendo-se acompanhar de uma banda sonora que encaixa que nem uma luva ao filme, fiquei colado na espiral destrutiva que se adivinha desde muito cedo. Conta com performances muito boas por parte de todo o casting!
Recomendado a que gostar de dramas pouco convencionais.
Deixo-vos com uma música da banda sonora do "Requiem For A Dream"
Enquanto fã de comics, e da editora Marvel, estava entusiasmado com a ideia de, finalmente, ver o plano de 4 anos dos estúdios da Marvel concluído. Desde o lançamento do primeiro filme do Iron Man (que gostei particularmente), passando pelo reeboot feito ao Hulk, e os filmes do Thor e do Captain America, que se preparava o caminho para os Avengers - um filme que reúne todos estes heróis e muitas das personagens secundárias dos outros filmes, ligando tudo de uma forma bastante coesa, solidificando um franchise já de si poderoso.
Quanto ao filme em si, posso dizer que fizeram um bom trabalho ao pôr todos esses personagens juntos, e a forma como interagem uns com os outros e com um brilhante vilão: Loki. Neste aspecto o filme conseguiu capturar muito bem o espírito dos comics, proporcionando muitos sorrisos aos fãs.
Relativamente à experiência de visionamento do filme... Bem... É mais do mesmo. Apesar de alguns pormenores interessantes, saí de lá com a nítida sensação que já tinha visto aquilo nalgum lado (em todos os filmes de acção com tecnologia CGI que saíram nos últimos tempos, talvez?). Não há nada realmente de novo. Don't get me wrong, o filme está muito bem feito, e é um must para fãs de comics, MAS os tipos optaram pela receita mágica que funciona sempre (à la Nicholas Sparks - versão acção), e saiu mais um blockbuster de "verão". E, honestamente, já começa a fartar...
Depois de ver outros filmes baseados em comics como o Sin City, Watchmen, Kick Ass, ou o que sr. Nolan anda a fazer com o Batman, esperava algo... Mais. Há o potencial para fazer filmes "a sério" baseados em comics, e se calhar por isso fiquei com a sensação de que faltava algo neste filme...
É com muita pena que digo "meh" a um filme que poderia (e deveria) ter sido mais interessante.
Este fim-de-semana vimos o “Enter the Void”. Não gostei. Foi-me muito bem recomendado mas, confesso, não gostei. É um filme muito explícito, extremamente explícito, demasiado explícito nalgumas situações. Mas não foi por isso que não gostei. Filmes explícitos com cenas hardcore não me incomodam minimamente. O problema, para mim, é precisamente aquilo que faz com que, provavelmente, outras pessoas adorem este filme: a experiência cinematográfica. Experiência esta, que neste caso, faz com que o filme seja demasiado parado. O que, tendo o filme quase 3 horas, cansa. E muito. Parafraseando O Filósofo, há demasiada “viagem na maionese” para o meu gosto e muito pouca história propriamente dita. Cheira-nos a uma Árvore da Vida versão hardcore (atenção, eu não vi o Árvore da Vida, estou a falar baseada nas descrições que me deram do filme e que me levaram, precisamente, a não o ver).
Na verdade fiquei muito na dúvida relativamente a que etiqueta deveria alocar este post. Estive mesmo MUITO inclinado para o guardar em "Honest???".
O filme é tão MAU que nem sei por onde começar! Ok, vamos começar pela premissa: cowboys and aliens. Estranho, eu sei, e à partida não inspira confiança, mas eu gosto de crossovers estranhos, como ninjas e piratas, ou zombies mutantes e cheerleaders, portanto este seria mais um. O problema é que o filme foi feito como sendo um filme de acção sério (e sejamos honestos, cowboys, e aliens numa frase com "sério" não dá!), e não como um filme propositadamente "mau" (como o Machete, por exemplo - que considero brilhante, btw).
Este filme filme é um saco de clichés foleiros (sim, "foleiro" é o adjectivo que se adequa!), com diálogos absolutamente ridículos, cenas desconexas da trama, personagens ocas e sem personalidade fixa, cujos vilões são tecnologicamente avançadíssimos, e no entanto burros que nem portas (what are the odds?)! É que nem o estupor da banda sonora se aproveita! ....
*sigh*
Mais a mais, acho que nunca vi um filme em que o Harrison Ford e o Daniel Craig estivessem tão mal! Eh pá, eu sei que precisam de dinheiro para pagar mais uma casa, mas porra! Já que aceitam fazer filmes de trampa, ao menos tentem representar minimamente! É para isso que lhes pagam! Tornariam a experiência do visionamento desta película menos dolorosa...
Vejam esta entrada como um aviso: keep away! Pela vossa sanidade mental....
Mobies Night @ a Engenheira & o Filósofo, porque o cinema está caro, e porque e gostamos de usar a máquina de pipocas!
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ADORAMOS USAR A MÁQUINA DE PIPOCAS! E ter amigos em casa. E comer natas da confeitaria Primar. E coca-cola. E salgadinhos.
Anywayz, o filme seleccionado para esta sessão foi "A Separação". Um filme iraniano que retrata todo o processo de divórcio, e as consequências que daí surgem.
Um idoso que sofre de Alzheimer, uma esposa que se sente mal-amada, uma empregada grávida com um marido que ferve em pouca água, um juiz infinamente paciente,uma adolescente (ainda) inocente, um pai que se encontra no meio de tudo isto, e muito, MUITO temor a Allah dão o mote para esta história absolutamente exaustiva! Foi-me impossível não me projectar no protagonista e não sofrer com ele, passo-a-passo, os acontecimentos (cada vez piores) da vida dele.
O filme é muito bom, e retrata alguns aspectos da cultura iraniana (da qual, admito, não saber praticamente nada).
Gostei! Acho que é um filme para se ver, se possível, pondo as nossas opiniões políticas à parte. Aqui não se trata tanto de tentar retratar o lado bom ou mau das políticas tomadas pelo governo da Sra. Thatcher mas sim de demonstrar a força que ela tinha e isso, meus caros, é independente das nossas convicções políticas pessoais. A mulher era cojonuda! Um bom filme com uma Meryl Streep fantástica no papel. Eu ainda não vi os filmes das restantes nomeadas ao óscar de melhor actriz, mas têm aqui, como seria de esperar, uma rival de peso.
Este fim de semana que passou vi finalmente o Ferris Bueller's Day Off. E confirma-se: o filme é bom. É uma comédia muito engraçada cheia de verdades universais. E atenção que eu torço um bocado o nariz a comédias! E para além do argumento do filme ainda nos podemos rir com as roupas e penteados priceless dos anos 80.
Foi um maravilhoso fim de semana de sofá! E que bem que soube... só é pena ter acabado. Com este frio nada melhor que filmes, séries e mantas num sofá perto de si. Acabamos de ver a 3ª temporada de Dexter (eu sei, eu sei... já são 6... vamos atrasados! mas lá chegaremos) e ainda vimos 3 filmes.
Começando por ordem cronológica, vimos o Descendentes, com uma magnífica interpretação do George Clooney do meu coração. Neste filme não está com a pinta e o charme de outros mas na verdade esses atributos inatos do Sr. Clooney não se adequavam ao papel de pai que de repente se vê sozinho com duas filhas, tendo de cuidar delas ao longo de uma situação delicada e não sabendo bem como. Está muito bom. Recomendo vivamente. O globo de ouro foi merecido, a ver vamos se arrecada também o óscar.
Viu-se também o PranzodiFerragosto (Mid-AugustLunch), filme italiano de GianniDiGregorio que é também o actor principal do filme, num papel genial de homem de meia idade que mora sozinho com a mãe e que, de repente, se vê a braços com mais 3 senhoras de idade (cada uma com as suas pancas) hospedadas em sua casa, das quais também tem de tratar - um desespero, portanto! Uma comédia divertida, ao bom estilo italiano.
Terminamos com o Tinker, Tailor, Soldier, Spy. Tramas e mais tramas no seio dos serviços secretos ingleses. Um filme com um elenco composto por grandes actores britânicos que não desilude, e em que todos os detalhes são importantes para o desenlace final.
Estrada de Palha é um filme de Rodrigo Areias, e tem banda sonora original de The Legendary Tigerman e Rita Redshoes. Foi uma sessão de cine-concerto, portanto tivemos direito a interpretação ao vivo da banda sonora pelos respectivos autores. A combinação de cinema em tela, e execução de banda sonora in loco é uma experiência muito engraçada, e torna a sessão mais orgânica e envolvente! Aprovo, e quero mais!
Relativamente ao filme, creio que o podemos chamar de "Western Barrosã". Passa-se no início do sec XIX, por terras das Beiras, e o protagonista está ao nível de Clint Eastwood no seu auge "cowboyístico". É um gajo duro, que faz o que tem de fazer. A sinopse oficial diz: "Esta é a história de um homem que após ter vivido longe do seu país durante mais de uma década, volta à sua aldeia para vingar a morte do irmão. Inspirado nos escritos de Henry David Thoreau, traduz Desobediência Civil para Português. Num país onde a corrupção e a extorsão são encaradas como normalidade, aqueles que materializam a representação do Estado prendem e matam impunemente. Alberto tenta combater esta tirania do estado e salvar o que resta da sua família. Mas este é um país onde nada muda."
Posso dizer que gostei, apesar de sofrer de síndroma Manoel de Oliveira: é lento como raio! Felizmente, durante todas as cenas mais paradas, fomos agraciados com uma fotografia soberba, e dá tempo (mais do que) suficiente para apreciar todas as nuances de captação imagética do momento. Tirando a fotografia, o filme não ganha nada com tantos momentos mortos. Em termos de representação, uma vez mais, cinema típico Português, onde se insiste em fazer representações de teatro para um filme. Admito que, neste caso, tornou tudo muito mais interessante porque todo o filme tem uma pontinha de surrealidade, (é um western barrosã, ok?) e este tipo de representação torna tudo ainda mais fantástico!
Quanto à banda sonora, apesar de ter adorado o conceito e o clima que se criou, e da execução excelente de Tigerman e Redshoes, fiquei muito desiludido com o conteúdo. É seguro dizer que, durante a 1h:20m de duração do filme só ouvimos duas músicas diferentes, tocadas com variações de tempo.
Conclusão: se tiverem oportunidade, vejam! De preferência com concerto. Não é brilhante, mas vale a pena.
CINE-CONCERTO "ESTRADA DE PALHA" DE RODRIGO AREIAS
"Estrada de palha era o nome dado à parte mais perigosa do trajecto que os pastores transumantes tinham que percorrer anualmente em Portugal, no final do século XIX e início do século XX, em busca de pasto para os seus rebanhos. É também um belíssimo filme de Rodrigo Areias, com um tempo e um ambiente muito particulares, construído com a imaginação algures entre Guimarães e ElPaso."
Com interpretação ao vivo da banda sonora original por TheLegendaryTigerman e Rita Redshoes.
Ontem vimos o Rio. OK, é giro, mas não é fantástico. Vê-se muito bem, entretém, a animação está magnífica e todo o filme é uma festa de cor. Tem piadas engraçadas ao longo de todo o filme mas na minha opinião não chega aos pés do primeiro Ice Age (dos mesmos criadores). Ainda assim recomendo. É um bom filme para quando não nos apetece ver algo muito pesado mas sim algo vivo, mexido e animado.
Este filme foi considerado por algumas pessoas como sendo um novo Scarface (83), e conta a história (baseado em factos reais) do duplo de Uday Hussein, filho de (sim, adivinharam) Saddam Hussein. Ingredientes mais que suficientes para me despertar o interesse em volta desta película.
O filme é realmente muito interessante, e vejo em que pontos possa ser semelhante ao Scarface: extravagâncias proporcionadas por muito dinheiro e poder, e algumas cenas de violência desmedida. Mas as semelhanças acabam por aí. A personagem principal NÃO queria estar naquela posição, e decididamente não queria aquele poder nem aquele dinheiro.
O filme retrata muito bem o tipo de pessoa... Não, o tipo de animal humano que era Uday, e os terrores proporcionados por este a todos que convergiam em volta dele.
Se gostarem de filmes baseados em factos reais, e ver como vivem(viviam) algumas personalidades megalómana/psicóticas, então este é um filme a ver!
